Curso Diseño Gráfico

Dicen que una imagen vale más que mil palabras, y en este caso es muy cierto. El diseño gráfico es capaz de comunicar muchas cosas a través de lo visual, y además se ha convertido en un elemento imprescindible en nuestra vida. Si disfrutas alimentando tu creatividad y te gustaría dedicarte a una profesión con una importante faceta artística, quédate aquí. En este artículo aprenderás qué es el diseño gráfico y de qué trata esta profesión clave en la nueva era digital.

¿Qué es el diseño gráfico?

Ya lo dijo Saul Bass “El diseño es el pensamiento hecho visual”, pero ¿a qué se refiere?

El diseño gráfico es una disciplina que se encarga de transmitir con imágenes un mensaje concreto, dirigido a un público específico y con objetivos claros. Se trata de un tipo de comunicación visual que cuenta con múltiples aplicaciones. Utiliza formas, colores, tipografías y todo tipo de elementos visuales.

Sus raíces se remontan a los orígenes de la historia del arte y de la comunicación, habiendo experimentado un notable impulso a partir del surgimiento de las nuevas tecnologías. En la actualidad, el diseño gráfico tiene una importancia mayor que en cualquier otro momento de la historia. Uno de los sectores donde presenta una mayor relevancia es en la publicidad. Ahí, causar impacto y permanecer en la retina del espectador, es un factor clave.

Veamos pues qué es el diseño gráfico, sus orígenes, historia y todo lo que necesitas saber para formarte y ser un profesional de este arte moderno.

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El diseño gráfico: el arte de comunicar con imágenes

Aunque el diseño gráfico es una profesión relativamente nueva, transmitir mensajes por medio de elementos visuales es un arte que tiene miles de años. Antes de la invención de la escritura, en el paleolítico, se observaban algunas representaciones gráficas con este objetivo.

Las pinturas rupestres eran la manera de expresarse que tenían las culturas prehistóricas y de contar acerca de sus costumbres, hechos importantes o creencias religiosas. No obstante, no fue hasta el siglo XVIII, gracias a la Revolución Industrial, cuando esta disciplina empezó a parecerse a lo que conocemos hoy, que gracias a los avances tecnológicos los artistas comenzaron a crear las portadas y contenido de libros y revistas.

Más tarde, entre finales del siglo XIX y principios del XX, la especialización del trabajo y el auge de las agencias de publicidad hicieron que los diseñadores se dedicaran de forma exclusiva a idear piezas publicitarias. Esto separó la tarea de diseño de la de fabricación o impresión, que solían considerarse una misma actividad.

Con el paso del tiempo y la evolución de las nuevas tecnologías, esta doble condición de arte y comunicación se ha mantenido y hasta se ha visto potenciada, permitiendo la aparición de nuevas herramientas y tendencias.

Hoy en día es imposible imaginar un logotipo, packaging o cartel publicitario sin el trabajo de un diseñador detrás. Es por ello que esta figura se ha vuelto imprescindible en los departamentos creativos de cualquier gran empresa.

Fundamentos básicos del diseño gráfico: los elementos clave

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“¿Qué es diseño? Un plan para colocar elementos de la mejor manera, para lograr un propósito en particular”.

Charles Eames

Los fundamentos básicos del diseño gráfico se componen de algunos elementos sin los que el profesional no podría crear, desarrollar y proyectar sus grandes trabajos. Estos son la base de todo producto visual y por separado no cobran el mismo sentido.

Un diseñador gráfico es capaz de combinar:

  • Elementos conceptuales: el punto, la línea, el plano o el volumen, los que cobran especial relevancia con las nuevas técnicas 3D.
  • Elementos visuales: representan todo lo visible por el ser humano, que se percibe por su forma, tamaño, color y textura.
  • Elementos de relación: como la dirección, posición, gravedad y espacio, son a su vez los que enlazan a los conceptuales y visuales.
  • Elementos prácticos: son la función de ese diseño, su  representación y significado.

Dentro de estos cuatro grupos, existen también algunos elementos principales que conforman los principios del diseño gráfico y que todo profesional debe conocer a fondo para proyectar y concebir sus composiciones. Aunque los criterios para definirlos pueden ser diversos, y dependen del nivel de detalle que se considere, estos son los más importantes:

  • Línea: es un conjunto sucesivo de puntos que suele definir la dirección de las composiciones. La línea, además, separa planos, denota movimiento y delimita las áreas de cualquier diseño.
  • Forma:  es una línea cerrada que se inicia y termina en el mismo punto, creando figuras bidimensionales bien definidas. Se divide en formas geométricas, como los triángulos, cuadrados y círculos, y libres, que representan cualquier otro objeto en un plano 2D.
  • Color: es uno de los elementos más relevantes en el diseño. Influye en la percepción de saturación, temperatura e incluso brillo. No solo se refiere a la presencia de tonos del círculo cromático, sino también a la ausencia de ellos, en zonas blancas, negras y cualquier graduación de ambos colores.

Dentro de este ámbito se sitúa también uno de los conocimientos imprescindibles de todo diseñador gráfico: la psicología del color. Se trata del estudio del efecto que tienen los distintos colores en el comportamiento, las emociones y el estado de ánimo de las personas. Esta información es imprescindible para poder usarlos de manera apropiada y de acuerdo a lo que se busca transmitir.

  • Contraste: una propiedad que se basa en la relatividad de los colores, pues estos se aprecian de una u otra manera según su entorno. Así, el contraste se refiere a la diferencia de intensidad entre los distintos elementos, y es esencial para equilibrar cualquier composición.
  • Textura: se trata de la impresión que generan las superficies de las formas y objetos utilizados. La textura se encarga de evocar sensaciones táctiles a partir de la vista, creando cuerpos suaves, duros, rugosos, ondulados, etc.
  • Tipografía: Se refiere a la elección de los tipos de letras y la manera en la que se integran con el resto de los elementos. Las características  de la tipografía seleccionada dependerá de los objetivos del diseño. De hecho, existen profesionales que se dedican exclusivamente a diseñarlas como parte de su especialidad.
  • Fotografías: hoy en día son parte habitual de cualquier proyecto publicitario, editorial o de redes sociales. Pueden abarcarlo todo, sirviendo de base o funcionar como un complemento. Trabajar con fotos es parte del día a día de un diseñador. Aunque casi siempre se usan bancos de imágenes, a veces es necesario capturarlas directamente. Por eso, es clave saber jugar con la luz y los objetos, además de poder hacer los retoques y correcciones necesarias en la postproducción que se realiza con la ayuda de programas como Photoshop.
  • Equilibrio: se refiere a la distribución de todos los elementos de la composición. Puede existir un equilibrio simétrico o asimétrico, según si dicha disposición se produce de forma equitativa alrededor de un eje o no. En esta última categoría tiene mucho peso la regla de tercios, que divide el plano en tres partes iguales y coloca los objetos en una de las situadas en los extremos, dejando las otras dos despejadas.

Además de estos fundamentos básicos del diseño gráfico, es importante para todo profesional tener conocimientos de otras herramientas complementarias como el marketing y la publicidad. También, saber usar los principales programas de diseño y contar con el uso de los equipos mínimos necesarios como el ordenador y la tableta de dibujo digital.

¿Dónde aprender los fundamentos del diseño gráfico y mucho más?

Si tuviéramos que resumir en pocas palabras qué es el diseño gráfico, diríamos que se trata de una de las disciplinas más innovadoras, creativas y variadas que podemos encontrar hoy en día, y que ofrece múltiples oportunidades para especializarse. Es, en esencia, comunicación y su objetivo es transmitir información, estilos, tendencias y mensajes de todo tipo, tanto sobre soportes impresos como digitales, siempre de la forma más directa y efectiva posible.

Si bien la profesión del diseñador gráfico es esencialmente práctica y la constancia marcará la diferencia, para tener los conocimientos adecuados es necesario especializarse con el apoyo de una buena base teórica. Además de formarse en el uso de los software específicos, como Adobe Illustrator, por poner un ejemplo.

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Por eso, realizar un curso de diseño gráfico te abrirá las puertas para comunicar a través de la imagen de una manera eficaz, haciendo uso de múltiples elementos. Esta es la opción más práctica y rápida para acercarte a este arte y obtener los conocimientos básicos necesarios tanto en el ámbito de la teoría como en el software a utilizar.

Sin embargo, si te quieres desenvolver de forma profesional, la opción del máster en diseño gráfico es la ideal para ti. Con un enfoque especial en el diseño web, esta formación más prolongada te preparará para una de las profesiones más demandadas en el mundo digital.

Así, podrás diseñar websites profesionales, desarrollar la imagen corporativa de empresas, crear el packaging de productos o las portadas de libros y revistas, entre otros cientos de opciones que nos ofrece la era digital.

En definitiva, te abrirá las puertas del apasionante mundo profesional de la creatividad y la innovación. ¿Qué esperas para aprender qué es el diseño gráfico y descubrir los fundamentos de esta maravillosa profesión?

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