Descripción:
Un curso que mas allá de enseñarte los elementos y el manejo general de la cámara, la luz correcta, las reglas de los tercios, te abrirá los ojos, te enseñara mirar y te permitirá no perder nunca la pasión por la fotografía.
Dirigido a:
Personas que utilizan sus cámaras solamente en modo automático, por el miedo a los tecnicismos del modo manual, todos aquellos amantes de la fotografía que quieren aprender conseguir mejores fotografías, abrir y educar los ojos. No se requiere ningún conocimiento previo, ya que comienza desde lo mas básico hasta adquirir unos conocimientos mas avanzados y generales sobre la fotografía, el retoque fotográfico y el modo manual de la cámara.
Temario
Tema 1: Presentación y análisis del temario del curso.
La fotografía como proceso de comunicación. Estilos y géneros fotográficos. Una clase a modo de introducción que sirva para conocernos, contemplar posibles mejoras del temario, entender el sentido de la fotografía y su importancia.
Tema 2: La cámara fotográfica: elementos y manejo general El objetivo fotográfico. El diafragma y la profundidad de campo. Distancia hiperfocal.
El obturador. Escala de obturación universal. La exposición. Entender el funcionamiento de los elementos básicos del modo manual de la cámara.
Tema 3: Más allá de los tecnicismos: estética en las imágenes Captar y congelar el movimiento. Exposición optima, subexposición y sobrexposición.
Ley de Reciprocidad. Visualización y análisis de fotografías. Practica en interior. El manejo general de la cámara no garantiza sacar una buena foto. Entender la relación entre los elementos es esencial para conseguir una foto correctamente expuesta o sobrexpuesta intencionadamente.
Tema 4: El lenguaje del color Relaciones y estilos cromáticos. Efectos ópticos. Armonía. Elección y utilización en fotografía. La composición fotográfica. Elementos, proporciones y divisiones de la imagen. Una de las claves para ser creativo como fotógrafo es comprender en qué consiste el color y cómo funciona, encontrar el equilibrio entre elección, apreciación y procesamiento del color.
Tema 5: Práctica en exterior. Propuesta de trabajo. Poner en práctica todo lo visto hasta el momento para resolución de dudas.
Tema 6: La luz Naturaleza de la luz. Tipos de luz. Luz coherente. Visualización y análisis de fotografías(entrega de trabajos). Práctica en interior. Conocer y ser capaces de interpretar mejor la luz. Entender el concepto de histograma de la cámara. Encontrar soluciones en diferentes situaciones de luz.
Tema 7: La composición Elementos: linea, forma, ritmo, volumen y textura. Proporciones del formato. Divisiones de la imagen. El punto de vista y la perspectiva. La regla de los tercios. Propuesta de trabajo. Más allá de conocer muy bien el funcionamiento de la cámara, de saber cómo conseguir una foto bien expuesta, es buscar una composición acorde con lo que quieres transmitir. Educar el ojo, poder tener esa visión diferente es lo que va a hacer que tu foto destaque.
Tema 8: Introducción al Photoshop Ajustes de color y luz en la imagen. Ejercicio practico. Si sentimos que los ajustes de la cámara no son suficientes para conseguir la foto que queremos, conocer los ajustes básicos de Photoshop nos ofrecerá esa posibilidad. Ejercicios prácticos para ver cómo podemos mejorar una fotografía retocando los colores y la luz.
Tema 9: Reparación de la imagen. Ajustes de tamaño de la imagen. Ejercicio práctico. Aprender a modificar tamaños de imágenes para imprimir y para internet. Utilizar las herramientas básicas de Photoshop para reconstruir imágenes deterioradas.
Tema 10: Repaso general del curso. Entrega de trabajos Repaso general para resolución de dudas. Entrega de las mejores 5 fotografías de los trabajos anteriores que serán puntuados tanto por la técnica, como por su originalidad. Los resultados se comunicaran por e-mail a cada uno de los alumnos.
