Dentro del mundo publicitario, la psicología de las formas tiene una especial relevancia en el ámbito del diseño gráfico y es muy útil para persuadir al observador. ¿Quieres saber cómo sacarle partido a esto para tu trabajo como diseñador gráfico? Hoy te explicamos todo lo que hay detrás. ¡Vamos allá!

La psicología de la percepción y el mundo de las formas

La psicología de las formas, junto con la psicología del color, se estudia dentro de la psicología de la percepción. Este conocimiento forma parte de la Teoría de la Gestalt, un movimiento que se originó en los años 20 y que estudia la percepción que tiene la mente humana de todo lo que hay en el entorno.

Según esta teoría, la mente humana simplifica los objetos, formas y conceptos que le llegan en varios patrones básicos, completando la forma que falta para asignarla dentro de un todo.

Centrándonos ahora en lo visual, cuando observamos el mundo que nos rodea, nuestra mente crea formas básicas simples para distinguir unos objetos de otros y a su vez recomponerlos en el todo que vemos.

La psicología de la percepción es uno de los ámbitos de estudio de esta teoría. En ella se analiza cómo nuestra mente humana percibe formas y colores, observando qué sentimientos o sensaciones percibimos con cada uno de ellos. En este artículo vamos a centrarnos en explicar la psicología de las formas.

Psicología de las formas y su significado. Tipologías

Cada una de las formas que percibimos nos provocan una sensación o sentimiento. Su para persuadir al observador siempre se ha utilizado en el mundo de la imagen, tanto en obras de arte de todos los tiempos, como en la comunicación y en la publicidad.

¿Qué es una forma?

Una forma es el conjunto de líneas y superficies que determinan un contorno, planta o volumen de un objeto. Con ella somos capaces de distinguir entre un objeto u otro que percibimos por cualquiera de nuestros sentidos: vista, oído, tacto, gusto y olfato.

Las formas geométricas y su significado

Las formas básicas geométricas principales son el cuadrado, el círculo y el triángulo, aunque hay otras más complejas como el polígono, la espiral o la cruz. Cada una de ellas tiene un significado detrás. A continuación, vamos a analizar esto y su utilidad para su uso en publicidad y diseño gráfico.

Círculo

El círculo es la forma eterna, sin principio ni fin, ya que en ella no podemos vislumbrar dónde empieza y dónde termina su trazo. Es por ello por lo que a esta forma se la relaciona con la eternidad, la perfección y, por supuesto, con lo divino. Por eso, ha sido muy utilizada en el arte religioso a lo largo de los siglos.

Pero, el círculo no solo refleja lo infinito, sino lo amable y empático, pues sus formas no acabadas en picos transmiten sensación de calma y trato cercano. Pensemos en una sonrisa o, también, en los aros unidos del compromiso o matrimonio que son sinónimo de cercanía y fidelidad.

Cuadrado

El cuadrado manifiesta robustez y estabilidad, pero también orden, seguridad, confianza, realismo, masculinidad, seriedad, honestidad y tradición.

Esta forma se utiliza mucho en diseño gráfico, especialmente en la imagen corporativa de empresas que quieren mostrar solidez y confianza, como pueden ser los bancos y los seguros.

Triángulo

El triángulo es la forma más dinámica que existe. El hecho de que uno de sus lados termine en punta da una sensación de movimiento que se orienta hacia una dirección.

Según como esté orientado, el triángulo tendrá un cambio significativo psicológico en su percepción. Mientras que un triángulo en vertical, con su punta hacia arriba, transmite sensación de equilibrio y estabilidad, un triángulo invertido demuestra inestabilidad, que se va a caer.

Por ejemplo, en el arte clásico, el triángulo en vertical se utiliza en la composición para crear sensación de equilibrio. En cambio, en las señales de tráfico se emplea el triángulo invertido para transmitir peligro y, por tanto, para advertir de extremar las precauciones.

Además, en publicidad se suele utilizar para expresar dinamismo, crecimiento, avance, riesgo o poder, invitando a realizar una acción.

Polígono

Los polígonos son los menos utilizados en diseño gráfico, pero son muy interesantes. De hecho, actualmente en el mundo de la identidad visual están empezando a usarse tímidamente para algunos tipos de marcas.

Cada uno de los polígonos tiene un significado. El pentágono se asocia a formas naturales, ya que lo encontramos en la naturaleza. También se vincula con el cuerpo humano, como bien lo identificó Leonardo da Vinci en su hombre de Vitruvio.

El hexágono expresa inteligencia y sabiduría, así como sinergia, unidad y trabajo. Se utiliza en algunas identidades visuales como, por ejemplo, para marcas de coaching. También, en diseño para crear efectos de profundidad a una imagen.

Cruz

La cruz transmite equilibrio, así como esperanza y divinidad. Se utiliza en el ámbito religioso y espiritual, y en todo lo relacionado con la salud porque es sinónimo de vida.

También se asocia con un cruce de caminos o de energías, lo que se puede entender como la colaboración entre las personas que forman un equipo.

Espiral

La espiral es una forma muy dinámica que expresa crecimiento, evolución y vida en sentido completo (nacimiento y muerte).

Se ha utilizado en muchas culturas para aludir al crecimiento, así como al conocimiento. También se usa para reflejar la inteligencia, creatividad, continuidad, vitalidad e ilusión.

Orgánico

Con orgánicas nos referimos a las formas presentes en la naturaleza que son muy variadas. Una hoja, una gota de agua, una flor, o una rama se pueden utilizar en diseño gráfico de muchas maneras.

Las formas orgánicas aportan frescura al diseño gráfico y se utilizan, por ejemplo, para expresar belleza con el uso de una flor o para representar el crecimiento y la fertilidad con las ramas de un árbol.

Psicología de las líneas. Tipologías

Las líneas se utilizan mucho en diseño gráfico. Dependiendo de si se encuentran solas o agrupadas van a sugerir una sensación u otra.

Horizontales

Las líneas horizontales generan una sensación de tranquilidad, estabilidad y calma. Se utilizan para armonizar un diseño, dando sensación de paz. También, pueden usarse para transmitir asertividad.

Verticales

Si las líneas se encuentran en vertical se refieren a la energía, evocando jerarquía, equilibrio y eficiencia. Pueden usarse para establecer un orden, o un ascenso o crecimiento.

Diagonales

Las líneas diagonales se utilizan en arte y diseño para expresar un movimiento muy fuerte y dinámico. Son una parte importante del arte pictórico barroco y hoy podemos verlas en composiciones de flyers para fiestas, discotecas y eventos en los que el movimiento e incluso la velocidad son importantes para atraer la atención.

Este tipo de líneas deben usarse con precaución, pues pueden generar una sensación violenta o excesivamente fuerte.

Curvas

Cuando las líneas se curvan transmiten suavidad, acercamiento y amistad. Se utilizan mucho para transmitir amabilidad y dulzura, por ejemplo en la publicidad para productos de bebé o infantil.

Cómo usar la psicología de las formas en el diseño gráfico y web

Conocer las formas y líneas es una gran ayuda a la hora de crear un proyecto de diseño gráfico o web para transmitir así las sensaciones deseadas. Todas ellas se combinan para que el resultado transmita la sensación o sentimiento que se espera provocar en el espectador.

Si buscas crear un trabajo de diseño profesional, lo ideal es que lo hagas a partir de alguna de estas formas, teniendo en cuenta la psicología de la percepción y dándole un significado a cada una de ellas. Te explicamos cómo puedes hacerlo.

Psicología de la forma en logotipos

A la hora de diseñar una identidad visual primero debes pensar en cuáles son los valores de esa empresa para definir qué debe transmitir esa marca. Si, por ejemplo, tienes que diseñar el logo de un banco y buscas expresar solidez y confianza, el cuadrado puede ser un buen punto de partida.

En cambio, imagina que trabajas en el logotipo de una marca de productos infantiles. En este caso, las formas suaves y redondeadas deberían estar presentes. También, sería interesante que eligieras un tipo que transmita equilibrio, como pueda ser el triángulo, para que los progenitores de los niños sientan que confían en la marca.

Psicología de las formas en tipografía

La psicología de las formas también tiene un papel predominante en el diseño de las tipografías. Por ejemplo, las que tienen aristas o son triangulares generan un efecto más agresivo o dinámico, mientras que las que presentan formas redondeadas transmiten más suavidad, empatía o feminidad.

Psicología de las formas en diseño web

En el diseño de páginas web también se tiene muy en cuenta la psicología de las formas. Con ella no solo se presenta un diseño que transmita una sensación, sino que se facilita la lectura de la web, dirigiendo al usuario hacia dónde queremos que navegue.

Por ejemplo, si deseas que los visitantes de tu web hagan scroll, has de añadir alguna forma que tienda hacia la verticalidad, mientras que debes crear una composición rectangular u horizontal si deseas que permanezca en un determinado lugar.

La psicología de la percepción es importante en el trabajo de un diseñador gráfico o de un diseñador UX. La labor fundamental es la de transmitir un mensaje mediante formas. Por tanto, si conoces bien su significado, tus trabajos gráficos serán más profesionales.